Mutantは、Netflixとの提携により、アカデミー賞受賞作曲家アレクサンドル・デスプラが手掛けたギレルモ・デル・トロ監督の最新傑作『フランケンシュタイン』のスコアを誇りをもって発表します。1818年の出版以来、メアリー・シェリーの画期的な小説『フランケンシュタイン』は、無数の映画化作品を生み出してきましたが、その中からいくつかの並外れた映画音楽も生まれました。ギレルモ・デル・トロ監督の『フランケンシュタイン』はその最新作であり、アレクサンドル・デスプラのスコアは完璧な伴奏となっています。2017年の『シェイプ・オブ・ウォーター』、2022年の『ギレルモ・デル・トロのピノッキオ』に続く彼らの3度目のコラボレーションで、二人は美しい叙情性と深い感情が電撃的に混ざり合った音楽を生み出し、シェリーの古典的な物語の驚異と悲劇を伝えています。デスプラのスコアは、冒頭でデル・トロとシェリーの世界を即座に呼び起こします。そこでは、真の敵役であるヴィクター・フランケンシュタインを表す、忘れがたいほど美しい7音のモチーフが導入されます。これに、幽霊のような女性コーラスと低い電子的な脈動が伴い、物語に内在するゴシック的な性質と生と死のテーマが表現されています。脈動は、ヴィクターがクリーチャーを生み出すために使う力の短縮表現として機能しています。ソロヴァイオリンのエルドビョルグ・ヘムシングは、自然の美しさから憂鬱の美しさへと変化する、多様で豪華な音色を提供します。同時に、デスプラはヴィクターの創造物に対して、驚くほど魅力的で力強い音楽を書いており、肉と腱が満ち溢れるヴィクターの恐ろしい実験の構築シーンには、ほとんど陶酔的とも言えるワルツがスコアを彩っています。クリーチャーの誕生は、これまでの翻案作品とは異なり、子供の誕生のように優しく繊細な、叙情的で探求的なトーンで扱われています。変奏を伴い繰り返される4音のモチーフは、クリーチャー自身を表しており、ソロピアノを対位法として、摘み取られた弦楽器で優しく演奏されます。しかし、ヴィクターが要求するようにクリーチャーが人生を経験するにつれて、その当初の明るく問いかけるようなトーンは変化し、クリーチャーと物語の悲劇が焦点となってきます。デスプラのスコアは、創造主と創造物の両方がそれぞれの個人的な地獄に堕ちていくにつれて、深い憂鬱なムードへと移行しますが、それは怒りというよりも反省と内省を伴い、真の感情的な共鳴を生み出しています。『フランケンシュタイン』は、そのテーマの壮大な再現で幕を閉じます。これは、アレクサンドル・デスプラの才能と、ギレルモ・デル・トロおよびメアリー・シェリーから受けたインスピレーションのショーケースです。これは、過去の音楽作品と並んで誇り高く立つ作品であり、デル・トロとデスプラの進行中のコラボレーションにおけるさらなる進化です。豪華で思慮深い『フランケンシュタイン』は、単なる部品の総和を遥かに超えた作品です。
Side A1. Frankenstein2. Explosion3. Victor’s Tale4. Burning Angel5. Mother Dies6. William and Father7. Lecture8. Meet HarlanderSide B1. Elizabeth2. The Castle3. Symmetry4. Body Building5. The TowerSide C1. Awakening2. Everything Is New3. Elizabeth Meets The Creature4. Floating Leaf5. Fire6. Creatures Tale7. Hunters8. Family LifeSide D1. A Friend2. Recollection3. A Good Man4. A Merciless Life5. Confrontation6. Laying To Rest7. Forgiveness8. Eternity
Mutantは、Netflixとの提携により、アカデミー賞受賞作曲家アレクサンドル・デスプラが手掛けたギレルモ・デル・トロ監督の最新傑作『フランケンシュタイン』のスコアを誇りをもって発表します。
トラックリスト1818年の出版以来、メアリー・シェリーの画期的な小説『フランケンシュタイン』は、無数の映画化作品を生み出してきましたが、その中からいくつかの並外れた映画音楽も生まれました。ギレルモ・デル・トロ監督の『フランケンシュタイン』はその最新作であり、アレクサンドル・デスプラのスコアは完璧な伴奏となっています。
2017年の『シェイプ・オブ・ウォーター』、2022年の『ギレルモ・デル・トロのピノッキオ』に続く彼らの3度目のコラボレーションで、二人は美しい叙情性と深い感情が電撃的に混ざり合った音楽を生み出し、シェリーの古典的な物語の驚異と悲劇を伝えています。
デスプラのスコアは、冒頭でデル・トロとシェリーの世界を即座に呼び起こします。そこでは、真の敵役であるヴィクター・フランケンシュタインを表す、忘れがたいほど美しい7音のモチーフが導入されます。これに、幽霊のような女性コーラスと低い電子的な脈動が伴い、物語に内在するゴシック的な性質と生と死のテーマが表現されています。脈動は、ヴィクターがクリーチャーを生み出すために使う力の短縮表現として機能しています。ソロヴァイオリンのエルドビョルグ・ヘムシングは、自然の美しさから憂鬱の美しさへと変化する、多様で豪華な音色を提供します。同時に、デスプラはヴィクターの創造物に対して、驚くほど魅力的で力強い音楽を書いており、肉と腱が満ち溢れるヴィクターの恐ろしい実験の構築シーンには、ほとんど陶酔的とも言えるワルツがスコアを彩っています。
クリーチャーの誕生は、これまでの翻案作品とは異なり、子供の誕生のように優しく繊細な、叙情的で探求的なトーンで扱われています。変奏を伴い繰り返される4音のモチーフは、クリーチャー自身を表しており、ソロピアノを対位法として、摘み取られた弦楽器で優しく演奏されます。しかし、ヴィクターが要求するようにクリーチャーが人生を経験するにつれて、その当初の明るく問いかけるようなトーンは変化し、クリーチャーと物語の悲劇が焦点となってきます。
デスプラのスコアは、創造主と創造物の両方がそれぞれの個人的な地獄に堕ちていくにつれて、深い憂鬱なムードへと移行しますが、それは怒りというよりも反省と内省を伴い、真の感情的な共鳴を生み出しています。
『フランケンシュタイン』は、そのテーマの壮大な再現で幕を閉じます。これは、アレクサンドル・デスプラの才能と、ギレルモ・デル・トロおよびメアリー・シェリーから受けたインスピレーションのショーケースです。これは、過去の音楽作品と並んで誇り高く立つ作品であり、デル・トロとデスプラの進行中のコラボレーションにおけるさらなる進化です。豪華で思慮深い『フランケンシュタイン』は、単なる部品の総和を遥かに超えた作品です。
Side A
1. Frankenstein
2. Explosion
3. Victor’s Tale
4. Burning Angel
5. Mother Dies
6. William and Father
7. Lecture
8. Meet Harlander
Side B
1. Elizabeth
2. The Castle
3. Symmetry
4. Body Building
5. The Tower
Side C
1. Awakening
2. Everything Is New
3. Elizabeth Meets The Creature
4. Floating Leaf
5. Fire
6. Creatures Tale
7. Hunters
8. Family Life
Side D
1. A Friend
2. Recollection
3. A Good Man
4. A Merciless Life
5. Confrontation
6. Laying To Rest
7. Forgiveness
8. Eternity